徐悲鸿画八骏图怎么出手？要费用吗？

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徐悲鸿画八骏图怎么出手？要费用吗？

徐悲鸿揣着康有为亲笔书写的信函，拜访了中村不折等日本绘画界前辈。中村不折是日本绘画大师，从23岁的中国青年的身上，似乎看到了昔日意气风发、拼命学画的自己，他毫无保留地回答徐悲鸿的提问，谈得多的，还是在巴黎留学时的收获。
当时徐悲鸿虽学了点日语，但议论书画远远不够，他们找到一个途径，中村不折懂得法语，而徐悲鸿也学了法文，可以用法语交谈。好在他们还有笔墨。中村不折次看到一个中国青年的画作和书法，感到很吃惊。而徐悲鸿也是次遇到一个西方留学归国的画家，急迫地想知道留学生活的细节。
就这样，徐悲鸿带着求知的渴望在东京寻找着。
徐悲鸿从中村不折的切身感悟里，也从日本绘画的现实中，发现日本画风嬗变的源头仍在欧洲，使他对巴黎的向往更加迫切。
在东京的生活，对于徐悲鸿与蒋碧微这对新人而言，是初次的磨合。他们走到一起非常不容易，彼此是珍惜的，然而，甜蜜之余也有些苦恼。他们手头的钱，就是仓圣明智大学给的两千元大洋，这在当时绝不是个小数目了。但徐悲鸿看到他觉得喜欢的画集或画片，爱不释手，就会掏钱购买，不会想到日子怎么过。而蒋碧微从小生在大户人家，当一个主妇也没准备，不敢加以干涉，只能暗暗地着急。
半年后，徐悲鸿带着一大堆书画，与蒋碧微回国，蒋碧微说：“我们在东京住了半年，旅费和生活费用花得不多，倒是徐先生大量地买书买画所费不赀，因此我们带来的两千块钱很快就要用完了。东京居家大不易，再拖下去就得挨饿，于是我们只好在当年11月间，又从东京黯然地回到了上海。”
当代艺术的个体价值品向：对一件作品本身进行价值判断，总体有几个方面：
　　1、作者个人作品的脉络、真诚的态度
　　2、个人作品在艺术史中的脉络
　　3、他的作品是否有自己新的语言
　　4、他个人对所处的生存环境有没有特的感受，即是个人的又是区别于其它时代的新感觉。有没有区别于普通人、立于意识形态和商业扭曲的敏锐体验，使自己的感受具有鲜明和鲜活的状态。
当代艺术收藏价值讨论：
　　一个艺术作品，出现在画廊和拍卖机构的时候，需要收藏者对艺术品鉴赏的敏锐度。好的作品进入收藏体系，才会造成良性的市场。反过来说，不好的作品进入画廊体系，就会以商业规则来代替艺术判断。这些不具有立性的判断会误导市场，干扰艺术家的创作。艺术家的所谓创作立性，意味着他的作品是在不受商业干扰下自创作的，当然在此基础上再进行商业运作是可取的。因此好的画廊和收藏家需要立性，具有一个敏锐的艺术品价值判断；如果不具备这个条件，可以通过批评家和策展人来推荐，这个很重要，一个收藏家在没有价值判断的情况下，跟着大众、利润、风潮走的话，就是商业生存的话题了，这很难成为真正的藏家。很多藏家为了自己的生存和利润经营的不是具有更高艺术价值的作品，这是很尴尬的事情。
　　当代艺术收藏和其对收藏品的经营，一定告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史，而也和艺术家一样是在共同创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗物，也不在于收藏历史留下的脚印，而是在于参与并创造历史。这是收藏家们自己需要积极认识的观念，也是当代艺术收藏的至高境界。艺术是时代和文化的一面镜子，无论我们是作为个体或者是整个社会整体，的艺术都能洞悉我们所面对的各种积极或消极问题。
　　目前藏家和经济人的话语权比批评家和策展人的要大，因为他们有资金作为致命的话语，很多藏家更多是一种感觉化的眼光，但策展人和批评家是左右不了他们的，因此目前中国百分之八十的画廊，没有策展人和艺术总监，很多画廊是没有艺术作品价值判断能力的。今天这个画卖了，他就老挂这种画，画廊逐渐被消费市场引导，变得不伦不类，这样的比例很大。因此消费引导的艺术价值不一定有意义的价值。
　　当代艺术拍卖成绩， 中国艺术家占去一半
　　拍卖成绩的中国画家：曾梵志（第二）、张晓刚（第四）、陈逸飞（第五）、王沂东（第七）、周春芽（第十）
　　在这过去的某年中，国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。
　　近日获悉，由法国艺术市场信息公司Art price公布的《当代艺术家拍卖成绩中遍布中国艺术家的名字，仅名就占去了一半：曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让-米歇尔-巴斯奎特，第二，拍卖成交总额3924.68万欧元（成交拍品63件，落槌价376.25万欧元）。名单中还有陈逸飞、王沂东。
　　而四川两位艺术家张晓刚和周春芽也有名，其中张晓刚第四，周春芽第十。
　　以上数据证明中国当代艺术的价值和收藏价值在提升。另外，在这些收藏者们赞助和投资保护的背后，中国艺术家们以令人难以置信的速度弥合了与西方艺术家的价格差距。中国在艺术市场的崛起已成为热门话题，今年年初在荷兰城市马斯特里赫特举行的第24届欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）上就公布了一个重磅消息：2010年，中国成为世界第二大艺术市场，在所占份额为23%，赶超了英国，仅次于美国。
　　真正的收藏家懂艺术，了解艺术史并且对当下精神状态非常敏锐。不以倒画为目的，除了收藏，就是为了展览，通过展览来体现自己的价值，像画家通过画作一样，收藏家通过好的判断来体现自己的价值，推动作品在世界上的影响，和艺术馆馆长、评论家以及策展人一起讨论艺术对于世界的意义，帮助许多有潜力的艺术家走到前台，而不仅仅是个商人，这才是有艺术价值观的收藏家，通过他们的选择，也实际上收藏了一个时代。这个时代的艺术特征、艺术背景、文化背景、甚至精神和情感都体现在这里。为什么艺术不会灭亡？每个时代都有新的精神面貌和新的感受，和当时的文化背景都有关系。这也是判断艺术的重要的价值支点，不仅是艺术品本身，而是作品后面的一个时代。 上海乾德国际艺术品交易中心，随着国内艺术品投资日益升温，在上海这片投资的热上应运而生，联合北京、香港等地众多大型拍卖机构，以创新的服务、固定宏大的投资群体、的经营理念，为中国艺术收藏品爱好者提供一个集鉴定、拍卖、展览、交流、销售为一体的、、便捷的艺术品交易平台。上海乾德国际艺术品交易中心，位于上海繁华的地段，是大型艺术收藏品鉴定及销售中心。 公司公司内设大型高品位艺术收藏品展览交易中心，面积千余平方米，汇集来自各地收藏名家的众多艺术珍品及收藏潜质的艺术品，是目前华东地区艺术收藏品行业的艺术品鉴定、销售平台之一。