沈阳从事戏楼设计施工团队

上下场门有时间和空间的意义，随剧情的展开而变化。上下场门上挂锦缎绣花门帘，与大帐呼应，称“门帘台账”，也叫“守旧”。上场门绣“出将”，下场门绣“入相”。 戏楼的空间处理具有空灵通透的特点，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以融入观演空间。

古代神庙戏楼的发展演变基本遵循的脉络是：由高出平地、上无顶盖的露台(主要在宋金时期)，到上加顶盖可四面围观的舞厅(宋金时期)，再到由四面观—三面观—一面观的舞庭(厅)、乐厅(金元时期)，进而发展到明清时期丰富多彩的神庙戏台、戏楼;建筑格局由金元时期的一间，到元末明初出现的三开间以及后来的五开间，到明清时期“双幢竖联式”(前台与后台为两座建筑，前后连为一体)、“三幢并联式”(戏台两侧再建耳房)、“台口前突式”(双幢并联式变体，前台变窄)、山门舞楼等。

新建戏楼定要空阔，可以容纳众多之人，不可以建在距离住宅集中的地方。新建戏楼要远离住宅。戏楼的建筑是三面敞开，一面留作后台，舞台台面空间简单，但外延空间较大。这便是中国的戏楼与众不同的建筑特征。这种特点的用处是，既能方便的分出前台和后台，又能在演出时很容易地辟出上下场门。

戏曲是从古至今，上至朝廷官员下至广大百姓都非常喜爱的一种艺术形式，而展现戏曲的戏台就成为一个非常重要的场合。过去在皇宫内、王府内有戏台，在广大农村，更是“有村必有庙，有庙必有台”。之所以这么说，是因为村里建戏台的讲究，因为百姓们觉得戏台正对着庙或佛龛，唱大戏是唱给仙人和佛祖听的，凡人只有“蹭听”的份儿。
到清代，戏楼还讲究天井、地井相通，这样的布置不仅是一些特技剧情的需要。地井与地面形成的中空，还能够更好地使声音产生共鸣和共振。而且，古戏台在多年的演变中也因地制宜，造型变化多样，出现了宫廷戏楼、私宅戏楼、神庙戏台、宗祠戏楼、会馆戏楼等建筑风格。
中国的古戏台，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。元代是戏剧的成熟期，也就是戏台的成熟期。明、清以后，戏剧更为繁荣，戏台也就五花八门，色彩纷呈。古戏台见证着我国戏曲产展和走向辉煌的全过程。同时作为实物载体，推动和延续着千来的戏曲文化。
在中国漫长的戏剧发展史上，戏楼起着重要的传播和传承作用。古老的戏楼，显示着中国戏曲的昔日辉煌。而根据地域、气候、文化、物产、民俗、心理等各种因素的不同，各地的戏楼也呈现出不同的形式。根据功用，戏楼又可分为神庙戏楼、宗祠戏楼、宫廷戏楼、私宅戏楼、会馆戏楼等。
宗祠戏楼多建在宗族的祠堂中，一般位于祠堂的门厅内，与享堂、寝堂相对。祭祖之时，打开享堂的隔门，请来戏班在戏台上演一些读书做官、荣祖耀宗、衣锦还乡、惩恶除奸、孝子贤孙的剧目。全族长幼与祖宗同乐，使晚辈们浸润到宗族的荣耀和威严。不仅维系了宗族的血缘关系，宣扬了长幼有序等传统观念，而且侧面教育全族支丁，起到激励与警示的作用。
戏楼是会馆中的重要建筑，是会馆的形象代言。会馆戏楼一般位于一进院的中轴线上，多与山门一体，大多坐南朝北，呈“凸”字形，与两侧厢房、正殿围合成一个相对封闭的观戏院落。一般规模的戏楼分上下两层，底层为大门通道，二层为戏台，大式戏楼、室内戏场除外。多为歇山顶，规模较大、档次较高的戏楼建重檐或多檐顶，内设藻井，雕刻华丽。