景德镇有没有戏楼设计

中国戏楼在建筑上还有一个重要特色就是它的细部装饰，且不说戏台前立柱上的对联，单是建筑上屋脊、壁柱、梁枋、门窗、屏风及其它细小构件上运用的雕刻、彩绘、装饰都有无穷的魅力。装饰内容丰富多彩，彩绘多运用青绿彩、土朱单彩，雕刻则有浮雕、透雕等，而且和彩绘结合，甚至贴金，洒银，在整体上造成一种鲜艳灿烂的效果。

上下场门有时间和空间的意义，随剧情的展开而变化。上下场门上挂锦缎绣花门帘，与大帐呼应，称“门帘台账”，也叫“守旧”。上场门绣“出将”，下场门绣“入相”。 戏楼的空间处理具有空灵通透的特点，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以融入观演空间。

几乎上所有的艺术形式，都起源于上古的活动，中国戏曲也不例外。在中国古代，供奉神灵、纪念先祖、鬼异有着久远的传统。历朝历代，各地都有国立、官立的宫观神庙以及不可胜数的民间祠庙，所的对象按照功利原则，因人因地而异，名目繁多，不一而足。

戏台，又叫戏楼，早是单开间亭子的形式，可以四面观看。后来，戏台的后墙被堵上，由四面观变成了三面观，以利用墙面的反射，有效地扩大声音。这种形式在古戏台的演变中持续了很长时间。大约到了明成化年间，三面观戏台又变为一面观，台面开间更复杂宽阔，一般为3间，大的有5间，戏台变大的空间，可以容纳更多的演员演出，也有利于化妆换装，同时鼓乐分开，前后场之别，观戏的效果也更好。同时，戏台的屋顶还出现了重檐歇山顶、硬山顶、悬山顶等形制。
古代的戏台可没有现代的扩音设备，但古代工匠自有办法，各种的扩音设计智慧超出你的想象。工匠们以在戏台下放置瓮、缸，墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施通称为台下空腔、台底空腔等。还有顶部的藻井设计，在戏台的设计中也能够将人声聚拢在上，又反射到各个方向，声音会变得更为圆润洪亮。一般，老式的戏台天花板上往往都有藻井。
到清代，戏楼还讲究天井、地井相通，这样的布置不仅是一些特技剧情的需要。地井与地面形成的中空，还能够更好地使声音产生共鸣和共振。而且，古戏台在多年的演变中也因地制宜，造型变化多样，出现了宫廷戏楼、私宅戏楼、神庙戏台、宗祠戏楼、会馆戏楼等建筑风格。
就戏楼本身而言，宗祠戏楼的演区、藻井、后场、厢房、左右看楼、戏坪与神庙戏楼没有太大的区别。只是神庙戏楼面对的是社稷神，宗祠戏楼面对的是祖宗牌位。南方的宗祠戏楼不同于京城和城市的戏楼，也不同于北方农村的戏楼，有着特的个性，表现在它联系着宗族的血缘关系与法治地位。
清代开始，宫廷里兴建了大量的固定性戏台，分别设在紫禁城和北京周围几个行宫里。既有性的戏楼、戏殿、戏台，又有随机性的园圃、庭院和亭阁回廊。性宫廷戏楼和戏台的建造主要在乾隆时期，到了慈禧、光绪朝又形成一个高峰。清宫戏楼在传统戏楼的基础上形成，来源于民间的神庙戏台，又借鉴了当时城市戏园剧场的构造，而根据演出的需要，发展到一个更高的阶段。此外，有一些戏楼还受到了欧洲剧场构造的明显影响，如建筑在圆明园里的大戏台，就充分体现了中西建筑风格的结合。
堂会戏的演出一般较为随意，由于戏曲表演的虚拟性和时空自由性，它不需要的布景和舞台装置，因而对演出场所没有特别的要求，根据观赏者的条件和要求，安排演出的场面可大可小、可繁可简。它可以是在民家普通的厅堂里或者庭院里，也可以是在衙门、酒楼、饭馆和一切公共场所。当然，为了追求气派和声势，也为了摆设更多桌椅以广泛接纳客人，还有在大门口搭戏台、庭院里扎彩棚作为临时的舞台来演出的。