沈阳哪里有戏楼设计施工团队

仿古戏楼三面敞开，一面留作后台，舞台台面空间简单，但外延空间较大。早期的歌舞杂技表演场门作用较单一，只是登场、退场。有故事的杂剧产生后它的作用就扩大了，名称也复杂起来。宋代苏轼诗：“搬演古人事，出入鬼门道。”　“鬼门道”就是“上下场门”，也称“古道门”、“古门”、“古道”。

几乎上所有的艺术形式，都起源于上古的活动，中国戏曲也不例外。在中国古代，供奉神灵、纪念先祖、鬼异有着久远的传统。历朝历代，各地都有国立、官立的宫观神庙以及不可胜数的民间祠庙，所的对象按照功利原则，因人因地而异，名目繁多，不一而足。

戏楼是神庙不可分割的一部分，正所谓“无戏楼则庙貌不称，无戏楼则观瞻不雅”，我国曾出现过处处有神庙、有神庙必有戏楼的现象。即使清中叶之后以酒馆戏园、茶楼戏园为代表的化、封闭性戏院渐渐兴盛，城市乡村的庙台广场仍占很大比重。

前台是表演区，后台，又称戏房，初期只是在舞台后隔出1/3的空间，用于演员化装及存放戏箱，后来又扩展为其他用途。上下场门在早期的歌舞杂技表演中作用比较单一，主要用于登场和退场。后来有故事的杂剧产生后，它的作用就大了，名称也复杂起来。戏楼内舞台台面空间简单，但是对戏楼的空间处理十分灵活，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以作为观众观看演出的地方。
戏曲是从古至今，上至朝廷官员下至广大百姓都非常喜爱的一种艺术形式，而展现戏曲的戏台就成为一个非常重要的场合。过去在皇宫内、王府内有戏台，在广大农村，更是“有村必有庙，有庙必有台”。之所以这么说，是因为村里建戏台的讲究，因为百姓们觉得戏台正对着庙或佛龛，唱大戏是唱给仙人和佛祖听的，凡人只有“蹭听”的份儿。
古代的戏台可没有现代的扩音设备，但古代工匠自有办法，各种的扩音设计智慧超出你的想象。工匠们以在戏台下放置瓮、缸，墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施通称为台下空腔、台底空腔等。还有顶部的藻井设计，在戏台的设计中也能够将人声聚拢在上，又反射到各个方向，声音会变得更为圆润洪亮。一般，老式的戏台天花板上往往都有藻井。
到清代，戏楼还讲究天井、地井相通，这样的布置不仅是一些特技剧情的需要。地井与地面形成的中空，还能够更好地使声音产生共鸣和共振。而且，古戏台在多年的演变中也因地制宜，造型变化多样，出现了宫廷戏楼、私宅戏楼、神庙戏台、宗祠戏楼、会馆戏楼等建筑风格。
宗祠戏楼多建在宗族的祠堂中，一般位于祠堂的门厅内，与享堂、寝堂相对。祭祖之时，打开享堂的隔门，请来戏班在戏台上演一些读书做官、荣祖耀宗、衣锦还乡、惩恶除奸、孝子贤孙的剧目。全族长幼与祖宗同乐，使晚辈们浸润到宗族的荣耀和威严。不仅维系了宗族的血缘关系，宣扬了长幼有序等传统观念，而且侧面教育全族支丁，起到激励与警示的作用。
清代开始，宫廷里兴建了大量的固定性戏台，分别设在紫禁城和北京周围几个行宫里。既有性的戏楼、戏殿、戏台，又有随机性的园圃、庭院和亭阁回廊。性宫廷戏楼和戏台的建造主要在乾隆时期，到了慈禧、光绪朝又形成一个高峰。清宫戏楼在传统戏楼的基础上形成，来源于民间的神庙戏台，又借鉴了当时城市戏园剧场的构造，而根据演出的需要，发展到一个更高的阶段。此外，有一些戏楼还受到了欧洲剧场构造的明显影响，如建筑在圆明园里的大戏台，就充分体现了中西建筑风格的结合。