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珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”,是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料,加入纯碱、硼砂为助熔剂,氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎,则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者,则称为瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同,金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等,也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的,称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种,即画珐琅,一般称之为“珐琅彩”,其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”,由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者,而在晚清玻璃胎画珐琅上见有个别属此款者,所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后,被古董商看到,遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款,进而将瓷胎画珐琅称作“古月轩”。北京翰海藏品征集:壹捌柒,壹伍一壹,壹零肆伍。 王女士
珐琅彩,清代自用瓷器中颇具特色,釉上彩瓷中为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到的发挥。集中西风韵于一身,画尽了身份的与荣华。
乾隆珐琅彩瓷是清代康,雍,乾三代珐琅彩瓷中为精美的之作,具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
其中,珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神。
有古人评论珐琅彩的特征:瓷质细腻,彩料凝重,色泽鲜艳,血统,细如豪芒,怪不得宫廷御用。
而且,珐琅彩的制作难度很大,“古月轩”凭借宫中造办处的条件尚不能完全杜绝破损,工艺之复杂是可想而知的,再加上这个耗费人力物力财力的过程,就更加体现了它的珍贵。
由于珐琅彩是宫廷玩赏之用,不得向外流失,故而制作数量非常少。据清宫旧藏道光时釉记载:康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器存世大约400余件,其中的300多件目前藏于台北故宫,40件左右藏于北京故宫,尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中,是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的,且大多为残片,完整器不足10件,堪称世间瑰宝,国之文物。
一件珐琅器残器往往身价百万,完整器更动辄数千万甚至过亿。随着时间的推移,珐琅彩的价值将不可估量。”
珐琅彩的主要特征
一、先看瓷胎,胎质细薄,胎型规则,完整无瑕疵,大多为小件,超过一尺的都少见。
二、造型,多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉,不偏青也不偏黄,但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和,很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可同时出现七、八种颜色,有时甚至多达十多种。
五、釉料特点:每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后,表面光滑,有玻璃质反光感,有时还可以反射出蛤蜊光效果,十分美观。釉料均凸出底釉,略底釉面,有明显的立体凹凸感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用高倍放大镜可看,可以看到,在釉面上能看到极少的开光纹,这一现象用普通方式是看不出来的,这也是重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰:珐琅彩瓷器的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神,各个朝代有所不同。
乾隆爷喜好雅玩,几乎到了狂热的程度!
所以说乾隆时期是瓷器发展史上的高峰,
而瓷器发展史中的当属景泰蓝的珐琅彩,
它集中西风韵于一身,尽显了的与荣华。
珐琅没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的,胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调,而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为的是画面上配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春”章等。
乾隆珐琅彩的器型较康熙、雍正时多,尤以瓶类常见,有蒜头瓶、花口瓶、胆瓶、橄榄瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、贯耳瓶、螭耳瓶、双连瓶等。其他有茶壶、酒盅、方盒、盖碗、盘、碗等。此外,碟类传世数量也较雍正时期更多。
乾隆时期彩绘与前朝大的不同在于,它集多种装饰手法如绘画、凸印加绘金彩等于一器,显示了乾隆时期珐琅彩制作工艺的高度发展。装饰上喜用锦地花卉,有在描金的锦地上彩绘花卉的,也有运用轧道装饰的。轧道即在色地上用一种针状工具划出细如毫芒、宛若锦纹的凤尾状纹,清官称其为“锦上添花”。这种工艺不仅被珐琅彩广泛使用,粉彩绘画上也多有装饰,这种装饰方法极为费工,技术要求,对彩料质量也要求甚高,所以乾隆以后各代均不能达到乾隆时期水平。
乾隆珐琅彩瓷器的纹饰承袭前朝诗、书、画、印为一体的中国传统山水画,但较前朝题材更为丰富,如新增了山水人物和仙山楼阁等纹饰。
题诗有“夕吹撩寒馥,晨曦透暖光”、“一丛婵娟色,四面清冷风”、“长日香风细细吹”、“艳阳轻雨湿芳菲”、“晚峰晴露巅”、“一派笑声和鼓吹,六街灯火乐升平”、“树接南山近,烟含北渚遥”。
乾隆朝珐琅彩瓷另有一种带有西洋味道的纹饰,这是前朝所不见有的。乾隆年间,有许多欧洲画家供职于内廷,中国画家因此吸收了欧洲绘画的透视技法,把它用在珐琅彩瓷画上,用西洋绘画技法临摹西洋景色,人物面部的色彩层次丰富,背景建筑物的描绘有明暗和投影,具有一定的立体感。另有仿西洋画珐琅效果的色地珐琅彩,色地有多种,在色地上运用西洋画法绘画西洋花卉,色彩华丽,风格特。乾隆珐琅彩童子、街市、西洋女子这样的纹饰显得活泼,这些在雍正珐琅彩上是看不到的,比雍正时期的纹饰更具有生活气息。童子戏耍,寓太平盛世,街市繁华寓繁荣昌盛。西洋女子绘得充满异国情调。
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